Musikk og lyddesign
KOMPONIST · PRODUSENT · MUSIKER
Åsmund Mattias Smidt
Originalmusikk og lyd til film og andre kreative prosjekter.
Hva har du tenkt?
Når noen kommer til meg med en film eller en idé, starter jeg med å spørre: Kult, hva har du tenkt? Og hvor langt har du kommet?
Jeg prøver ikke å bestemme sjanger eller uttrykk med en gang. Først vil jeg forstå hva prosjektet er, hva du ønsker å få fram, og hva musikken faktisk skal gjøre.
Noen har mange referanser og en tydelig idé. Andre vet bare at noe mangler. Vi trenger ikke ha alle svarene før vi starter.
ARBEIDSMÅTE
Prosjektet kommer først
Jeg er mindre opptatt av at musikken skal høres ut som meg, enn av at den skal fungere for prosjektet. Uttrykket kan derfor bli forskjellig fra ett arbeid til et annet. Det viktigste er at musikken fungerer for det vi lager.
Egoet prøver jeg å sette igjen utenfor studiodøra.
For meg handler kunst om opplevelser, kommunikasjon og mennesker. Før jeg bestemmer retning, lytter jeg til det som allerede finnes i historien, bildene og samtalene vi har om filmen.
Derfra tester jeg ideer. Noen fungerer, andre gjør ikke. Hvis en idé jeg liker ikke gjør prosjektet bedre, må den få gå.
Det betyr ikke at jeg bare sier ja. En del av jobben min er å stille spørsmål, si imot og foreslå en annen retning når jeg tror prosjektet trenger det.
UTVALGTE ARBEIDER
Film, lyd og fortelling
Musikk til film handler ikke bare om hva som låter fint. Den må forholde seg til dramaturgi, rytme, bilder, stemmer og rom.
Musikken må finne sin plass mellom bilder, stemmer, handling, rom og resten av lydbildet.
Jeg har blant annet laget musikk og lyddesign til animasjonsfilmen Daddy Deceiver og originalmusikk til Grønt frå Grindal og Be You. Nothing Else.
Jeg har også laget surroundverkene Communication Junkie og Overalt og ingensteds. Begge arbeider med dramaturgi, rom og lydfortelling. I Communication Junkie fantes det ingen bilder, så hele opplevelsen måtte bygges med lyd.
I tillegg har jeg mikset forestillingsmusikk til produksjoner ved Trøndelag Teater, Hålogaland Teater og Teater Innlandet. I en forestilling må musikken finne plassen sin mellom stemmer, handling, rom og resten av lydbildet.
BAKGRUNN
Improvisasjon er komposisjon i sanntid
Jeg er utdannet improvisasjonsmusiker fra Jazzlinja ved NTNU. Improvisasjon er egentlig komposisjon i sanntid: Du lytter, tar valg og reagerer på det som skjer, samtidig som du holder retningen i musikken.
Den fleksibiliteten er nyttig når jeg jobber med film. En scene kan bli klippet om, rytmen kan endre seg, eller vi kan oppdage at den første ideen ikke var den beste. Da må jeg kunne skifte retning uten å miste helheten.
Jeg har spilt mye forskjellig musikk for ulike publikum. Etter hvert får man en følelse for når noe bare fungerer. Den sitter i ryggmargen når jeg komponerer og produserer.
Musikken kan være åpen og utvikle seg underveis. Men på et tidspunkt må ideene bli til valg, og valgene til ferdig musikk.
SAMARBEID
Å spille hverandre gode
Jeg jobber rolig og fokusert, men liker at det er rom for å være kreativ og leken underveis.
Jeg tror de beste ideene kommer når vi føler oss trygge og har det bra.
Folk skal kunne komme med en halvferdig eller litt rar idé, ombestemme seg og si høyt når noe ikke fungerer. Derfor tar jeg ansvar for at de jeg jobber med føler seg sett og hørt. Det skal være plass til konsentrasjon, lek, alvor og diskusjon.
Du kan stole på at jeg følger opp, holder oversikten og tar arbeidet helt i mål.
Studioet mitt ligger på Rotvoll Kunstnerkollektiv i Trondheim, men du trenger ikke bo her for at vi skal kunne jobbe sammen. Jeg samarbeider også med folk andre steder og kan gjøre store deler av arbeidet på avstand.
PRODUKSJON OG SAMSPILL
Produsent og musiker
En stor del av arbeidet mitt skjer sammen med artister og band.
Jeg produserer, skriver låter, arrangerer, spiller inn, mikser og står på scenen.
Jeg har jobbet tett med Ragnhild Risnes over flere år som produsent, medlåtskriver og musiker. I dag jobber jeg også mye med bandprosjektene Skjæbnen og HEAT.
Når jeg jobber med en artist, er ikke målet å gjøre uttrykket til mitt. Produksjonen skal få fram det artisten prøver å si, ikke erstatte det. Den tanken har jeg med meg uansett hva jeg jobber med.